Președinta actuală a OISTAT International, Aby Cohen are o vastă experiență internațională lucrând ca freelancer în domeniul teatrului, filmului, expozițiilor și evenimentelor live. Deținând un doctorat în Practica și Teoria Teatrului, Aby are, de asemenea, un master în Designul de Performance la Universitatea din São Paulo, concentrându-se pe practica scenografiei la intersecția dintre designul de performance, instalația artistică și expoziție. Aby creează și coordonează proiecte independente în domeniul performance-ului și al expozițiilor, inclusiv proiecte site-specific. Are o vastă experiență în proiecte naționale și internaționale în Regatul Unit, Germania, Portugalia, Țările de Jos, Republica Cehă, Republica Serbia, Suedia, Surinam, Taiwan, Japonia, Statele Unite ale Americii, Brazilia și Argentina. Recent, a coordonat proiecte de rezidență artistică în Brazilia, Țara Galilor și Scoția, lucrând alături de artiști locali și comunități în locații semnificative pentru proiecte site-specific, îmbinând practicile creative și competențe tehnice, de producție și educaționale.

Unul dintre cei mai activi, prolifici și premiați scenografi și designeri de costume de teatru și operă din România, Dragoș Buhagiar este președintele UNITER și lector în cadrul Universității Lucian Blaga din Sibiu. Este un colaborator apropiat al reputatului regizor Silviu Purcărete, alături de care a realizat în ultimii 15 ani peste 30 de spectacole. De-a lungul carierei sale, a colaborat și cu alți regizori de renume precum Alexandru Dabija, Cătălina Buzoianu, Tompa Gabor, Alexandru Tocilescu și mulți alții, lucrând în toate teatrele importante din România, dar și în Budapesta, Luxemburg, Thessaloniki, Ljubljana, Moscova sau Tokyo. Printre cele mai recente proiecte care-i poartă amprenta se numără „Lexiconul amar” și „Tertium Non Datur” (Teatrul Odeon), „Gertrude” (Teatrul Național București), „Full Monty” (Wonder Theatre), „Elektra” (Teatrul Maghiar de Stat Cluj Napoca), „Amphitryon” (Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj Napoca), „Bal la Savoy” (Opera Națională Română Timișoara).

Născută la Rio de Janeiro, a studiat la Conservatorul Național Superior de Artă Dramatică din Paris și a jucat sub îndrumarea unor artiști de renume precum Bob Wilson, Marc Paquien, Marie Dupleix, Georges Lavaudant, Sylvain Maurice și Gabriel Dufay. În cinema, a colaborat cu regizorii Guylaine Dionne, Mikael Buch, Arno Ledoux și Keren Marciano. În Brazilia, a lucrat cu regizori precum Anne Kessler, Ana Nero, Rita Carelli, Cyril Desclés, Bruno Guida și Nelson Baskerville. Ca regizoare, a montat Clôture de l’amour de Pascal Rambert și Big Shoot de Koffi Kwahulé — acesta din urmă fiind tradus de ea și publicat de editura UFPR.

Colaborator frecvent al renumitului regizor Robert Wilson, Charles a co-regizat peste douăzeci de spectacole, printre care „Mary Said” cu Isabelle Huppert, „PESSOA” cu Maria de Medeiros și faimosul „I Was Sitting on My Patio” de la Théâtre de la Ville Paris. A fost director al rezidenței de la Teatrul Național La Pergola din Florența și a regizat spectacole în întreaga lume, inclusiv la Opera Grand Avignon, Opera Națională Havana și Teatrul Național din Craiova. Munca sa a fost prezentată și la evenimente internaționale precum Bienala Performa din New York, Bienala de artă contemporană din Moscova și Festivalul Vicenza. Din 2020, este director artistic al festivalului interdisciplinar International Summer Program la The Watermill Center, fondat de Robert Wilson în 1991 în South Hampton, New York.

Sean Crowley a lucrat în diverse domenii ale scenografiei, inclusiv film, operă, teatru și televiziune, realizând peste 200 de producții pentru companii din Țara Galilor, Marea Britanie și Europa pe parcursul unei cariere de 40 de ani. A devenit șeful catedrei de design la The Royal Welsh College of Music & Drama (RWCMD) în 1999 și apoi și directorul departamentului de teatru în 2011. În 2007, Sean a fost lider de proiect și co-designer pentru Scenofest la Prague Quadrennial - cel mai important festival internațional dedicat scenografiei și în 2013, ca lider de proiect pentru World Stage Design 2013, unde a contribuit la aducerea a 13.000 de expozanți, practicieni și vizitatori la Cardiff. Este atât educator cât și practician, iar ambele activități îi influențează practica în fiecare domeniu. Este un Fellow onorific al RWCMD, a primit un doctorat onorific de la Universitatea Swansea în 2016 și a câștigat premiul Inspire Wales Arts and Culture.